Pourquoi cinq personnes pour interpréter les Sonates et Partitas?
Parce qu'une musicologue allemande a découvert que ces pièces pour violon seul - gageure et crainte respectueuse de tout violoniste qui se respecte - renferment une musique dissimulée aux oreilles non averties. Il faut donc bien un violoniste accompagné par quatre chanteurs chevronnés pour révéler ce qui n'est pas écrit, entendre ce qui est caché.
Et parce qu'on est pas trop de cinq pour révéler l'impalpable.
« Je m’imagine Jean-Sébastien Bach à son clavier. Dans sa tête les sons majestueux des cathédrales polyphoniques construites par ses précurseurs. Il cherche, il trouve. Sous ses doigts le tissu multicolore d’une fugue merveilleusement construite se déploie et remplit l’espace tel une prière, tel une sculpture. Et soudain cette idée : pourquoi ne pas faire la même chose juste avec un violon : construire des cathédrales de sons, ad majorem Dei gloriam.
Alors il prend son violon. Il cherche et trouve : Sei solo a violino senza basso accompagnato »
J.Riphagen
Radboud Oomens
Elève du célèbre violoniste hollandais Herman Krebbers, Radboud a eu de multiples prix lors de concours prestigieux. Il a été, dès l’âge de 19 ans, premier violon dans des orchestres de Hollande (Arnhem) et d'Allemagne (Hamburg) et a consacré une bonne partie de sa carrière à la musique de chambre avec des grands musiciens comme partenaires. Une rencontre décisive avec Helga Thoene lui a inspiré la conception de ce projet : jouer les sonates pour violon seul accompagnés par des chanteurs. Depuis de nombreuses années il a approfondi sa connaissance des « Sei solo » de Bach. Radboud Oomens a joué de longues années sur un violon Nicola Amati (1650), qu’il a finalement mis à disposition des jeunes talents. Actuellement il joue un violon Alain Carbonare fait en 2017 à Mirecourt.
Géraldine Jeannot
Géraldine se forme au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d’Avignon et d’Aix. Avec une affection toute particulière pour la musique ancienne, elle se perfectionne lors de nombreuses master-classes avec des artistes tels que Philippe Jaroussky, Claire Lefiliâtre, Stéphane Fuget. On a pu l’entendre dans différents rôles sur des scènes d’opéra (Avignon, Clermont-Ferrand, Aix) et elle est régulièrement invitée comme soliste par les différents choeurs de la région PACA. Elle fait également partie du spectacle Marseille mes Amours, du choeur Ad fontes, et de l'ensemble de chant médiéval Mora Vocis. Elle co-fonde en 2020 l'Ensemble Musica ex Anima, spécialisé en musiques baroque et renaissance.
Maximin Marchand
Comédien diplomé de l’ERACM, Maximin est également contreténor formé au conservatoire d’Aix en Provence dans la classe de Monique Zanetti. En 2022, après Le Cid et Ruy Blas, il est de la troupe du Tartuffe mis en scène par Yves Beaunesne. En 2023, c'est un Gloria de Vivaldi avec l'Opéra d'Avignon et une série de concerts avec les Voix Animées, ensemble vocal polyphonique renaissance. 2024 voit le début d'une collaboration avec les ensembles Les Éléments et Jacques Moderne. D’autre part il collabore, en ensemble ou comme soliste, avec, entre autres, les ensembles Musica Ex Anima, L’Archivolte, Ad Fontes, les Offrandes Musicales, le Choeur de chambre Asmara, la Maîtrise des Bouches du Rhône, le Choeur du Luberon et le compositeur Camille Rocailleux, notamment pour la musique du film Un autre monde de Stéphane Brizé et la fiction radiophonique La reine Margot de Laure Egoroff pour France Culture.
François Isserel-Savary
François commence sa formation musicale dès l’âge de 4 ans par la pratique du piano. Autodidacte en chant, il est d’abord choriste et se familiarise très tôt à la technique vocale au sein d'ensembles vocaux à Brest, à Paris et en Provence, avant de se spécialiser dans sa tessiture de ténor léger / haute-contre. Il rejoint en 2015 la classe de chant baroque de Monique Zanetti à Aix-en-Provence où il approfondit la maîtrise de ce répertoire, et professionnalise depuis 2016 sa pratique du chant lyrique auprès de la soprano Brigitte Peyré à Manosque, élargissant ainsi son répertoire aux musiques classiques, modernes et plus contemporaines.
Johan Riphagen
Chef d’orchestre et compositeur, Johan a fait ses études en Hollande (La Haye) avec Ed Spanjaard, à Barcelone avec Antoni Ros-Marbá et à Munich avec Sergiu Celibidache. Après un début en Hollande il s’installe en Provence et devient directeur musical du Choeur du Luberon. Il a une affinité particulière avec la musique de J. S. Bach, dont il a donné de nombreuses compositions en concert. Il a étudié les recherches de Helga Thoene et a fait les arrangements pour le projet selon ses propositions. En tant que compositeur il a collaboré avec différents projets de film et de théâtre, écrit pour divers ensembles symphoniques et chorals ainsi pour la musique de chambre. Quelques oeuvres sont enregistrées et éditées sur Emergo Classics.